domingo, 26 de diciembre de 2010

Miguel Prieto, fundador del diseño en México. Entre la furia y la armonía.

Un artista mexicano y español.
Queremos dedicar este artículo a la figura de Miguel Prieto, que como tantos otros tuvo que exiliarse en México después de la guerra civil española (1936-1939). Si tuviéramos que ponerle patria –tarea difícil - diríamos que se trata de un artista nacido en España que vivió, trabajo y murió en México, dónde fue muy bien acogido desarrollando con entusiasmo su carrera profesional.
Miguel Prieto, fue un artista con múltiples facetas como pintor, tipógrafo, figurinista, ilustrador y escenógrafo (sus obras estuvieron junto a las de Picasso, Miró, Alberto Sánchez y Renau en la Exposición Universal de París, celebrada en 1937). A través de sus facetas de pintor y diseñador gráfico a las que acompañó un constante compromiso intelectual en lo social y en lo político, Prieto encarna, sin lugar a dudas, una de las figuras más sugestivas de la Edad de Plata de la cultura española y del diseño y la ilustración mexicana.

Vito Acconci, desde el “Body Art” al diseño de espacios.


«Mi obra va de la poesía, es decir, del objeto y del sujeto, a la arquitectura, a la construcción del espacio. Tanto la escritura como la arquitectura están implicadas con el tiempo. La lectura de un libro tiene un principio y un final y la arquitectura tiene que ver con la ocasión, con lo que la gente puede hacer en un espacio»

sábado, 18 de diciembre de 2010

Carolina Melis una armoniosa combinación entre ritmo y naturaleza, para ofrecer mensajes con fuerza.

Nacida en Cerdeña (Italia).Antes de dedicarse a la ilustración se formó como bailarina y coreógrafa. Seguramente su pasión por la danza le ha facilitado su tarea para la creación de imágenes en movimiento, consiguiendo unos magníficos videos animados a partir de trabajos suyos, del colectivo “French Twins”, o en colaboración con artistas como Alessandro Mónaco. Carolina se sitúa en la línea de los diseñadores que plantean su campo de actuación bajo una concepción global y multidisciplinar, desde concebir la imagen de un festival de cine hasta hacer escaparates para firmas de moda como SESSUM.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Trece magníficos vídeos: La vida a cámara lenta o la realidad transformada


No se si con esta entrada estamos perdiendo el tiempo, pero la realidad es que” reporteando” por la red, he encontrado una serie de videos de lo más diverso con imágenes a cámara lenta. Es una forma de ver la realidad, que nos abre un campo de nuevas sensaciones, de recrearnos con los movimientos y de aceptar un ritmo distinto en las acciones o en los sucesos cotidianos.

Es quizá como ver las cosas con otra mirada, desmenuzando el tiempo y pasándonos al otro lado del espacio o posiblemente en otra dimensión.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Marta Antelo una ilustradora delicada y contundente

Marta Antelo, es una ilustradora con estilo propio. Trata con serenidad los temas con que se enfrenta, sirviéndose de un colorido y texturas delicados, con mensajes directos y certeros. Sabe comunicar de un modo armonioso y elegante. Su obra tiene contenido y expresión plástica. 

Desarrolla su trabajo tanto para carteles, como para prensa, editoriales y agencias de publicidad.
“Como ilustradora para niños en edad preescolar utiliza colores primarios, formas simples y una gran dosis de psicodelia!!”
Os invito a visitar su web

Clientes
USA: Boston Globe, National Geographic Kids Enterteinment, Lola, Disney, The Reader's Digest, Yoga Journal, Scholastic...
SPAIN: Imaginarium, Teide, Tandem, Edelvives Baula, La Fábrica editorial, Ministerio de Igualdad, Ministerio de Medioambiente, Calle 20, Vitruvio Leo Burnett...

Premios
Premio Bancaja final de carrera (2005)
Accesit INJUVE ilustración (2005 and 2008)
Fundación Mapfre (2008)
Mad in Spain diseño de camisteas (2008)
Cartel Feria del libro de Valencia (2009)
Maggie Best serie of editorial illustrations (2010)

jueves, 2 de diciembre de 2010

Norman Rockwell, un magnífico ilustrador entre la realidad y la magia de la realidad: El maestro

Entre los primeros recuerdos de la niñez de Norman Rockwell, fue la imagen de su padre leyéndole en voz alta las histitosrias de “David Coperfield ” de Charles Dikens. En 1899 Norman dibujó con sus trazos infantiles la contienda entre la escuadra Americana y la Española, durante la guerra de Cuba.
Nunca hemos sabido las causas de este interés infantil por este hecho, pero por lo visto le causo el impacto suficiente para plasmar aquel acontecimiento .
Siete décadas después en 1.969, pintó el primer “alucinaje” para la revista Look ¿Fue intutil aquella conquista de  la luna?... Entre estas fechas Rokwel recreó con minuciosidad toda una época de la América del Norte contemporánea. Sus ilustraciones aparecieron en casi todas las revistas del siglo XX, portadas en el Saturday Evening Post o en Boys Live Look.





Norman reflejo en sus ilustraciones la imagen que muchos americanos tenían de si mismos, con sus virtudes, sus glorias y también con sus dudas. Norman fue un publicista del milagro norteamericano, nunca fue un crítico o un observador neutral, él estaba convencido de que cualquier hombre podía ser todo en EEUU y así lo plasmo con honradez.Era o fue un hombre del sistema.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Viral Video Award 2010.

Este certamen ya lleva varias ediciones, y reúne una buena cantidad de vídeos con unas temáticas y contenidos muy variados. Los premios nos parecen acertados y de muy buena calidad, pero por lo que hemos podido ver la selección general no ha sido del todo afortunada.

Los vídeos virales son ya un elemento a tener en cuenta en las campañas de marketing. Hasta ahora ha sido considerado como una novedad o hasta como una “boutade”, pero con el paso del tiempo - como los vinos- esperemos que cobren ese sabor “añejo”, entonces podremos afirmar que estamos ante un género consolidado.


domingo, 21 de noviembre de 2010

Ilustradores en The New York Times


En el video que podéis ver a continuación se nos ofrece una visión panorámica de la importancia y consideración que el New York Times ha tenido para con los ilustradores, el diseño y la infografía.



Valero Doval un magnífico ilustrador.

Me he quedado muy gratamente sorprendido al encontrar la obra de Valero Doval. Creo que estamos ante un ilustrador capaz de construir historias y ofrecer mensajes repletos de contenido, en ocasiones de un humor delicado y sugerente. El artista sabe situar sus contenidos en un plano universal, lo que hace que su obra sea transfronteriza, aunque se utilicen escenarios locales. En resumen unos trabajos magníficos dignos de ser vistos. Estupendo ejemplo de cómo siendo un freelance, y trabajando por encargo se pueden desarrollar verdaderas obras de arte.


viernes, 19 de noviembre de 2010

Fotografia surrealista: los orígenes

"El dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral".
André Breton

Como “ex” de casi todo, y esencialmente como ex-fotógrafo no he podido evitar la tentación de dedicar una entrada en este blog a la fotografía. Nunca tuve una postura conciliadora o conservadora sobre este medio , hoy en día me mantengo “en mis trece” y sigo pensando que nada se debe “encorsetar” , aunque algunos se empeñen desde diferentes lados en sentar cátedra, y decirnos o decidir lo que es cada cosa, o simplemente como debemos expresarnos y entender la realidad. ¿Hay un dilema entre pintura o expresión plástica y fotografía ¿ ¿Cada una de estas manifestaciones, por su naturaleza debe de plantearse la realidad de un modo diferente? ¿Entonces la pintura puede reflexionar , imaginar y transformar, y la fotografía por su esencia debe sólo reflejar las cosas con un realismo inusitado, como un testigo monoforme y cautivo de lo que ocurre? Pues simplemente no. La historia nos demostrará, y menos mal, que las cosas nos son radicalmente blancas o negras, que no hay nada estrictamente cierto, y que los medios y su uso, son o pueden ser igualmente artísticos o expresivos utilizándose tendencias diferentes.


sábado, 13 de noviembre de 2010

Berlanga,el director de cine español que protagoniza el spot : "Pastillas contra el dolor ajeno", acaba de fallecer

Noticias de ultima hora nos confirman el fallecimiento de Luis García Berlanga a la edad de 89 años.
Recientemente había declarado: "El dolor me jode, pero la muerte me jode más"


El director de cine Luis García Berlanga ha muerto en su casa de Madrid a los 89 años. Su fallecimiento se ha producido a las cinco de la madrugada, han confirmado a este periódico fuentes de su entorno más cercano. El cineasta, autor de verdaderas obras de arte del cine español como Bienvenido Mister Marshal, El Verdugo y Plácido, llevaba tres años apartado del mundo, su último plano lo rodó en 1999, junto al Mediterráneo, en Peñíscola. Fue para 'París Tombuctú', una película coral, en la que no regateó el tema de la muerte. La misma que le sorprendió esta madrugada a las 5.00, en su casa de Pozuelo. Ya lo había dado todo en el cine. Ya había pasado por méritos propios a la historia del arte universal.

Misterioso artilugio en una película de Chaplin: realidad y ficción en internet



¿Un teléfono móvil en la película “El circo” de Charles Chaplin? (1928)
Cada día más la ceremonia de la confusión nos lleva, con excesiva frecuencia, por los derroteros de la incertidumbre. Dando vueltas por la red en busca de información, nos hemos topado con este sorprendente video y con el consiguiente impacto en diversos medios de comunicación. En un principio rechace el tema por estrambótico e increíble, pero como de costumbre lo deje “reposar” en la bandeja de mi escritorio. Pasados unos días me puse a darle vueltas de nuevo al asunto, y no sin ciertas reticencias. me permito ahora su publicación.

Mi madre me contaba un cuento que en pocas palabras decía: “ tantas veces va el cántaro a la fuente…. que acaba rompiéndose”. ¿No pasará lo mismo con la publicidad viral en la red? Y tened en cuenta que el que escribe, considera esta alternativa publicitaria como algo novedoso, relevante y eficaz para contribuir al desarrollo de la publicidad, en un mundo como el nuestro tan cuadriculado y aburrido. Pero en este caso ¿qué estamos vendiendo?. Os traslado la duda.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Diseño Inclusivo: Por un diseño democrático


Diseño Inclusivo y libertad.

“El diseño inclusivo no es un nuevo género del diseño, no es una especialización, es un acercamiento al diseño en general y al resto de disciplinas de la creación. Toma la inclusión como base del proceso de creación, asegurándose así que el público en general, y el mayor número de personas, pueda acceder a la información, los productos, los servicios y los entornos.”


No solo las barreras  arquitectónicas  son el problema, la exclusión se extiende en terrenos muy diversos. 

domingo, 31 de octubre de 2010

Vicente Rojo y la cultura como antídoto contra la barbarie .

Un artista mexicano que trabaja con visión universal.

Vicente Rojo, con una labor creativa incansable como pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico de más de cuarenta años de trayectoria artística, es sin duda alguna, un artista de gran renombre con una obra de gran calidad y de rotunda fuerza expresiva

Vicente Rojo ejercía como diseñador, cuando todavía este término no estaba catalogado como tal. El como muchos otros en diversos lugares estaban haciendo lo que hoy entendemos por diseño gráfico, sin ser conscientes de que gracias a sus trabajos y su modus operandi se estaba fraguando una nueva figura en el terreno de la comunicación.

viernes, 29 de octubre de 2010

Zina Saunders, una ilustradora con pulso.




Investigando sobre la obra del ilustrador Norman Saunders, del que espero en breve poder publicar una entrada bastante completa, me encontré con su hija Zina que también se dedica a ilustrar, y por curiosidad -aunque con cierto escepticismo- me puse manos a la obra y viendo su obra me quede impresionado: desde luego muy diferente a los trabajos de su padre, pero también muy interesantes… y me dejaron impresionado.


sábado, 23 de octubre de 2010

La imaginación al poder: Marketing Viral y de Guerrilla.

El marketing viral o la publicidad viral son términos empleados para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales y otros medios electrónicos para producir incrementos exponenciales en "renombre de marca" (Brand Awareness), mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático. Se suele basar en el boca a boca mediante medios electrónicos; usa el efecto de "red social" creado por Internet y los modernos servicios de telefonía móvil para llegar a una gran cantidad de personas rápidamente.

El concepto "Marketing de Guerrilla" abarca un conjunto de técnicas de comunicación no convencionales que consisten en obtener el máximo de visibilidad con el mínimo de inversión. Consiste en participar de muchas estrategias de mercado para poner en escena acontecimientos/actuaciones/performance/acciones que se dirigen a la integración de la imagen de la empresa. El Marketing de Guerrilla se aprovecha de la necesidad de la innovación de la comunicación en los medios y de la permeabilidad de sus mecanismos para promover las ideas, marcas o productos. El Marketing de Guerrilla inyecta en diferentes sistemas (reales o virtuales) virus que se auto-multiplican . En síntesis es un proceso de generación de confianza y de proximidad entre la marca y el consumidor final.    

miércoles, 20 de octubre de 2010

¿PowerPoint nos hace estúpidos? ¿Todos contra Microsoft?

El periodista Franck Frommer critica el programa de Microsoft en su libro titulado en español “El pensamiento PowerPoint: investigación sobre este programa que te vuelve estúpido”, porque altera los hábitos de argumentación.

El  veterano periodista francés, acaba de publicar en Francia este libro La Pensée Powerpoint, cuyo contenido  pone en cuestión las bondades de esta herramienta usada cotidianamente por 500 millones de personas en todo el mundo.


domingo, 17 de octubre de 2010

Diseño de las ideas: rompecabezas del mundo.

Tormenta de ideas:
conjugando espectáculo,
teconología y diseño.

 
TED Internacional, es una conferencia sin fines de lucro dedicada a difundir y debatir ideas . Comenzaron (en 1984) como una conferencia que reúne a personas de tres mundos:, Entretenimiento ,Diseño, y Tecnología (TED). Desde entonces, su alcance ha ido creciendo en contenidos y en impacto mediático. Os dejamos en esta entrada tres intervenciones realizadas con motivo de la última celebración de esta reunión.





sábado, 16 de octubre de 2010

Sopa de letras: 9 videos hechos con tipografias

En el mundo del diseño la tipografia es como la piedra filosofal que permite empaquetar y comunicar el mensaje de un cartel, de un anuncio en prensa, de una publicidad exterior o de un anuncio para televisión. La tipografia por si sola también tiene su encanto, quizá un encanto inutil, pero sin embargo quien no se queda maravillado ante una letra bien concebida y por supuesto luego bien encajada en el contexto de lo que queremos comunicar. 

Os dejos 9 videos realizados fundamentalmente con letras.

Ya lo decía Steve Jobs en su memorable discurso de graduación en Standford, a partir del minuto 3:10, la belleza de una buena tipografía es importantísima para una presentación exitosa. Podemos ver un listado de las tipografías utilizadas por Apple durante toda su historía en este artículo de la Wikipedia.


Si lo dice Steve nos lo creemos

viernes, 15 de octubre de 2010

Luis Eslava: Objetos y pasión.


Luis Eslava nos parece un diseñador capaz de convertir objetos útiles en auténticas obras de arte. Cuando un diseñador trabaja pensando en  “lo que tiene que hacer”, o en “lo que quiere hacer” y no solo en “lo que quiere vender”, y si además –como es el caso- tiene detrás un montón de inteligencia, estamos ante algo importante. Pero además Luis Eslava se mueve con una soltura creativa excitante a otros niveles, fuera del estricto –en ocasiones- proceso industrial, y es capaz de crear instalaciones y otro tipo de acciones no solo dignas sino también excitantes.

Nacho Carbonell: Diseño vivo, normalidad y ficción.


He dudado mucho al escribir esta entrada. ¿Por qué? Después de pensarlo un rato he llegado a una triste conclusión: por envidia... me resistía a teclear cualquier comentario, seguramente porque me hubiera gustado hacer cosas así... y ahora ya es un poco tarde. Pero no os puedo privar a vosotros de recrearos en la obra de Nacho Carbonell.  Me emociona su obra, y espero que a vosotros también. ¡Adelante!

"Mi vida no es normal y mi trabajo no puede serlo".  


domingo, 10 de octubre de 2010

El cartel entre el arte y la propaganda de guerra.


La propaganda armada 

El dominio de corazones y mentes es la continuación de la propia guerra”, esta aseveración del periodista Ignacio Ramonet, nos da una de la claves sociológicas de los objetivos de la propaganda de guerra.

En esta entrada queremos incidir especialmente sobre los aspectos gráficos de la propaganda de guerra, y de hecho creemos que se ha realizado un labor de recopilación y clasificación sino académica, si por lo menos lo suficientemente amplia en contenidos y diversidad, como para dar una visión muy contundente del cartelismo y de la publicidad gráfica en prensa durante los periodos de guerra.

No seria correcto obviar la utilización de otros medios como la radio, el cine o la televisión como herramientas propagandísticas durante los periodos de guerra. En este artículo daremos cuenta también de ello, pero al no ser este el objeto principal, trataremos estos contenidos de un modo complementario y referencial.

martes, 28 de septiembre de 2010

Pop Art, entre el lujo y la chatarra

El Pop Art no es un movimiento plástico pasajero o efímero, ya que hoy día se puede considerar como una tendencia artística consolidada, y que de un modo o de otro ha contribuido al desarrollo de las tendencias actuales; desde la expresión gráfica hasta el cine, pasando por la moda, es por tanto un fenómeno cultural de magnitudes considerables.

Surge a mediados de los cincuenta, como producto o resultado de la evolución de las tendencias artísticas de vanguardia, rotundamente adjetivado por la evolución social de una década y cimentado sobre la sociedad del bienestar y del consumismo exacerbado.

Ilustración
Pepsi Cola Sign, 1961. Claes Oldenburg

Pop Art es la abreviatura de popular art, es decir, el arte popular. Lawrence Alloway, crítico de arte británico, bautizó , en 1954, como Pop Art al arte popular que estaba creando o generando la publicidad, los carteles y revistas y el diseño industrial.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Claude Chabrol.¡ Un bon voyage!


Según informaron fuentes del Ayuntamiento de París citadas por la emisora France Info, El cineasta francés Claude Chabrol falleció hoy a la edad de 80 años

domingo, 5 de septiembre de 2010

Publicidad creativa con impacto mediático, o el ingenio al cuadrado.

Las cosas están realmente cambiando y la publicidad debe de adaptarse a los nuevos tiempos. Los mercados tradicionales se derrumban para dar paso a nuevas formulas comerciales. Hay que buscar estrategias creativas que se adapten a las necesidades del momento, si se quiere permanecer en el mercado hay por tanto que reciclarse. Hoy día los peces pequeños se pueden comer a la ballena siempre que se juegue con la cercanía y con productos de calidad,.Hay que esforzarse mas que nunca y sobre todo recurrir a la imaginación, sin por ello levantar los pies de la tierra.

Los medios de comunicación se replantean no solo los contenidos, sino también los soportes. ¿Será todo un problema de lenguaje?Los grandes formatos hacen agua, y para colmo una profunda crisis económica conmueve los cimientos de la sociedad del “bienestar”.


viernes, 3 de septiembre de 2010

Renau y sus carteles para el cine mexicano



Josep Renau es un artista gráfico que trabajo a lo largo de su vida diversas disciplinas, desde el fotomontaje, el muralismo, el cartelismo hasta el diseño publicitario. En este blog puedes ver una extenso artículo sobre su colección de fotomontajes titulada “Fata Morgana”. En esta entrada queremos adentrarnos en un aspecto bien diferente del artista, su obra cartelistica dedicada al cine mexicano.

lunes, 30 de agosto de 2010

Mad Men, premiada en los Emmy



“Mad Men” premiada en los Emmy como la mejor serie dramática por tercera vez consecutiva.Modern Family al mejor guión de comedia comedia.'Lost' se va de vacío en el año de su despedida 

domingo, 29 de agosto de 2010

George Lois. La época de Oro de la Publicidad.

La "Revolución creativa"

¿Se puede ser publicitario y conservar los principios?
Está es una pregunta que me he hecho a mi mismo con relativa frecuencia, y me parece que George Lois es un ejemplo claro de que es posible mantener unos ideales y al tiempo trabajar en el mundo de la publicidad.

George Lois (1931), hijo de un inmigrante griego, se educó en la zona del Bronx occidental, un barrio duro de clase obrera. Fue el único ortodoxo griego en un barrio irlandés católico, circunstancia que le costó varias peleas callejeras. Además de sus habilidades para la pelea y el básquet estaba obsesionado por el dibujo. Cuando regresó a Nueva York, luego de ser reclutado por el ejército norteamericano para la Guerra de Corea, trabajó para los legendarios diseñadores Bill Golden y Lou Dorfsman y más tarde junto a Herb Lubalin.

jueves, 19 de agosto de 2010

Portadas que emocionan: “Pulp fiction”

Al redactar esta entrada me encuentro con un grave problema que me lleva seguramente a perder la objetividad, se trata de mi pasión por la novela negra, policiaca de intriga o de detectives. Por tanto disculpas, pero en ocasiones es bueno dejarse llevar por la emociones.Cuando te enfrentas a portadas de las primeras novelas de Ross Macdonald, Dashiell Hammett o Raymond Chandler's un escalofrio nos recorre el cuerpo.
Tampoco pretendemos hacer un análisis “tomista” o “semiotico” del asunto. Simplemente queremos desde el lado del diseño ,reflexionar sobre la obra de ilustradores de portadas de libros del género policiaco, durante la primera mitad del Siglo XX.Se denominan Pulp (‘pulpa’) porque eran impresas en pulpa de celulosa, lo que nosotros conocemos como ‘rústica’, un papel barato para novelas populares.






miércoles, 18 de agosto de 2010

Marketing viral :DDB recrea su particular versión de "Walk on the Wild Side"

Tribal DDB recrea Su particular "Walk on the Wild Side" Con Una versión mas dulce del tema, párr promocionar Polo GTI El Nuevo Con Siguiendo Volkswagen de La Campana "Fast Lane", La última Acción de Tribal DDB en Hamburgo párr Volkswagen pretende dirigirse una Jóven Público de las Naciones Unidas, y en Modo Cierto Que disconforme y no tema El Riesgo. No Dejan de UNOS servicio Tópicos ya Que La juventud no es monocolor, Pero lo Cierto es Que Los Creativos Han logrado, A Pesar De Todo ola, penetrar en Mercado de la ONU "dificil". La Acción-enmarcada Dentro de la Campana "vía rápida" - consistió en Instalar tres "Rapida Vías" Alternativas en Lugares Públicos Muy concurridos: Tobogán párr Bajar al metro sin, sin ascensor Con Efectos audiovisuales A modo de Despegue Espacial UNOS y patinetes párr empujar Más Con garbo El carrito de la Compra En El Supermercado. Hemos Realizado El Seguimiento en Usted ya tubo date of this "entrada" Cerca de Tres Millones de visitas Han visionado vídeos Estós.,

jueves, 12 de agosto de 2010

La neutralidad de la Red en peligro.

¿Que pasaría si la red perdiera su actual neutralidad?

Una red neutral es aquella que está libre de restricciones en las clases de equipamiento que pueden ser usadas, y los modos de comunicación permitido, que no restringe el contenido, sitios y plataformas, y donde la comunicación no está irrazonablemente degradada por otras comunicaciones. La neutralidad de la red es poder elegir. ¿Quién elige el contenido que ves y usas en Internet? En este momento, tú eliges.Te conectas a Internet, abres tu navegador y visitas los sitios de tu elección.La neutralidad de la red hace esto posible porque prohíbe que tu proveedor de Internet bloquee páginas de forma indiscriminada.
No queremos con estos comentarios ponernos apocalipticos y preveer el desastre inminente de este paraiso de libertad (aunque sea vigiliada), pero ello no es obice para que ocultemos que hay serias amenazas, que puedem congelar y hasta transformar negativamente estas leyes tácitas que ordenan el funcionamiento libre (mas o menos) de la red.

sábado, 7 de agosto de 2010

Diez sitios web que vale la pena visitar




1  Moodstream  Getty Images
Moodstream es un sitio web realizado por la gente de Getty Images, que ofrece  herramienta de intercambio de ideas destinadas a ayudar a que sus jugos creativos fluyan ( eso lo dicen ellos) En la página se muestran una serie de servicios, imágenes, y audio que pueden ayudar a inspirar a su dirección creativa.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Saul Bass: El inventor de los "títulos de credito" y maestro del diseño gráfico.

Si bien es razonable pensar en encontrar precursores, a Bass se le atribuye la dignificación y transformación de los títulos de crédito como un arte, un componente más de cada película, que adelanta, cuenta, introduce o insinúa la historia del filme.Creó una escuela de animaciones inteligentes y sutiles.

Con Saul Bass descubri que los títulos de crédito son una pieza importante en el conjunto de la película, tienen su propia vida pero estan en el interior del film contribuyendo a narrar la historia, como una secuencia más. Hay que tener en cuenta que Bass trabajo con unos medios rudimentarios, comparados con los que hoy día nos aporta la teconolia digital y a pesar de ellos nos ofrece imagenes de plena actualidad..

Bass también se dedicó al diseño gráfico en general, creando numerosos logotipos con un alto índice de reconocimiento de marca. Como director  realizó el film Phase IV

lunes, 2 de agosto de 2010

Los de Apple quieren acabar con los ratones: El nuevo Magic Trackpad



No quiero pecar de sentimental, pero la verdad es que me da pena. Después de todo lo que hemos sufrido con lo ratones ( les habíamos cogido cariño) ahora de un plumazo quieren acabar con ellos. Como diria mi abuelo ¡ya no saben que inventar para vender!. Pero por encima de la nostalgia demosle un voto de confianza a este nuevo artilugio...y ahora como decia mi madre: si es para bien ¡adelante con lo faroles!



sábado, 31 de julio de 2010

Alberto Corazón, sumando el diseño y la creación plástica


"El diseño y la creación plástica siempre han sido dos caras de una misma moneda, y cada una enriquece y da energía a la otra"


Pintor, escultor y diseñador. Estudió Sociología y Ciencias Económicas entre 1960 y 1965. Al terminar sus estudios universitarios, que compagina con el aprendizaje del dibujo y la pintura, funda la editorial Ciencia Nueva junto con un grupo de amigos y se inicia profesionalmente en el diseño. Simultáneamente hace sus primeras exposiciones de pintura en Turín y Milán.
Alberto Corazón es un creador con los pies en la tierra y gracias a ello ha conjugado perferctamente el pragmatismo del diseño publicitario con la creación plástica, situando cada disciplina en su terreno.Estamos ante un hombre que desde siempre se ha preocupado por abrir nuevas ventanas al conocimiento.



viernes, 30 de julio de 2010

Takeuchi Taijin y el anuncio de Minolta


“Pen Giant” es el nuevo spot de Olympus realizado por Takeuchi Taijin joven animador japones, en este spot utiliza, el efecto stop motion. Para desarrollar esta idea se tomaron 1.800 fotografías y se imprimieron 355 de tamaño cartel; las grabación en exteriores tuvieron lugar en la ciudad de Bucarest.


miércoles, 28 de julio de 2010

El cielo nocturno desde los observatorios de Canarias (Spain)

Timelapse nocturno (AstroTimeLapse).
Como muchos de nuestros lectores están de vacaciones y tienen tiempo para observar el firmamento, dedicamos esta entrada a los que cada uno en su territorio siguen “ganándose el pan” y no tienen tiempo para disfrutar de una noche estrellada. También nos dedicamos a nosotros mismos este impresionante vídeo, aunque frecuentemente estemos en “la luna”

martes, 27 de julio de 2010

Los Infocomerciales un subgénero publicitario.

¿No seria posible hacer comerciales informativos con calidad y buen gusto?
Fotografia de http://rockinthehell.blogspot.com/

 Las cadenas de televisión después de machacarnos todo el día con -por lo general- programas basura, no tienen suficiente y aprovechan los horarios de madrugada para ofrecernos estos espacios de información publicitaria, que realmente han pasado la frontera de la normalidad, y superandose a si mismos lindan con lo soez y hasta con la brutalidad. Alguna noche despues de demasiadas cervezas nos quedamos como atontados viendo o simplemente----

sábado, 24 de julio de 2010

Prohibido prohibir: Iconos del Mayo del 68 ¿Arte o contracultura?

Nada fue igual después de Mayo del 68. El movimiento que tuvo su punto álgido en Francia durante el mes de mayo de 1968, fue una suma de acontecimientos y situaciones como la Guerra del Vietnam, el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, la alternativa Hippie o el Rock and roll; todo estaba creando un “caldo de cultivo” para -por primera vez- configurar un movimiento global de contestación, que se visualizaba de distintas maneras: desde un macro concierto como el de Woodstock o la marcha sobre Washington del 26 de Agosto de 1963, hasta modas como el pelo largo entre los chicos, o la minifalda entre las jóvenes, y que como decíamos tomo cuerpo revolucionario en las calles del París de 1968 y en los corazones de toda una generación.

Bill Bernbach, In memoriam


Iconoclasta hasta cierto punto

"Aun cuando nos gustaría que la publicidad sea una ciencia –porque así nos simplificaría la vida–, el hecho es que no lo es. Es un arte sutil, fresco, cambiante, que desafía las fórmulas y que está afectado por la imitación; donde lo que fue eficaz un día, por esa misma razón, no lo será al día siguiente, pues habrá perdido el máximo impacto de la originalidad." (Bill Bernbach)

Este comentario del "maestro" se mueve en un terreno resbaladizo o pantanoso ¿Que quiere decir Bill? La publicidad no es una ciencia y aunque alguien pueda pensar que se trata de un arte, la sutilidad y la imitación lo desdicen y lo maltratan hasta convertirlo en una especie de sueño inútil, algo así como un banalidad temporal. La necesaria actualidad y la oportunidad hacen que el producto publicitario como tal caduque demasiado pronto. ¿Es por tanto la publicidad un "fenómeno" característico de una época determinada? ¿O hay algo detrás mas importante, mas categórico , mas trascendente?

viernes, 23 de julio de 2010

Coca-Cola y la “Maquina de la felicidad”


Coca-Cola de la mano de los creativos de Definition 6,  ha saltado a la comunicación viral con una magnifico vídeo totalmente espontaneo,  pero muy trabajado para que diera precisamente unos resultados como los que se plantearon desde el principio:
“Coca-Cola quería que la máquina sea mágica , pero no quiso revelar el secreto detrás de la magia . Para lograr esto hemos tenido que mostrar que era una máquina de Coca-Cola normal . El portero del colegio abrió la máquina dejando la puerta abierta mientras se cargan las botellas de Coca-Cola en su interior. Esto pretendía despistar a la audiencia dejando a todos a creer que la máquina era auténtica . Configurando de la escena de esta manera se pretendia crear una reacción orgánica que trasmitiese la magia de la marca."

Haz clic en mas informacion y podras ver videos y mas contenidos.


Abierto por vacaciones



El equipo de visualplus no pondrá el cartel de “Cerrado por vacaciones”.
Queremos aprovechar estos días para cambiar la cara un poco a muestro blog; pretendemos también reflexionar sobre los contenidos y acoplarnos a las necesidades y preferencias de los visitantes y suscriptores.

El blog de visualplus tiene un funcionamiento efectivo de dos meses. Durante los últimos veinte días los datos de flujo de visitas son:
Total de páginas vistas: 1,066. Total de visitantes: 346. Visitantes por primera vez: 160 Páginas vistas por visita: 3.08. New visitors ratio: 46.24 %.

domingo, 18 de julio de 2010

Facebook la pelicula. "Multimillonarios por accidente"

Punk, Genius, Prophet, Traitor, Billionaire, Yoy don’t get to 500 million friends without making a few enemies.

Con estas palabras empieza el trailer de la película “Social Network” que se estrenará el 15 de Octubre e 2010. Está basada en un libro muy recomendable “Multi-millonarios por accidente” por Ben Mezrich (Alienta Editorial) y cuenta la historia de la creación de Facebook, ,la idea que resalta del contenido del libro, es que fue creado simplemente para que los fundadores de esta red social pudieran ligar de forma fácil con chicas de su universidad (Harvard).
Mark Zuckerberg, el fundador de Facebook sale muy mal parado de esta película, ya que se le trata de traidor, maníaco sexual y de ahí para arriba. Este es el perfil para la película del creador de uno de los negocios más rentables de la historia.
Según confirmó el vicepresidente senior de Sony de relaciones con los medios, Steve Elzer 'The Social network' no tendrá anuncios dentro de Facebook. La causa son las normas de la empresa propiedad de Mark Zuckerberg, protagonista último del film, que no está muy entusiasmado con la cinta firmada por David Fincher. El director de la película es David Fincher y los actores que forman parte del reparto son Jesse Eisenberg., Justin Timberlake. La película, también tiene una LikePage en Facebook: :
A continuacion podeis ver tres trailers....

Cinco anuncios publicitarios lamentables ¿Reflejo de una época?

Estos anuncios que vereis a continuación fueron publicados hace unos años. La publicidad juega un papel importante en la comunicación de una sociedad moderna. ¿Debe de existir un control? ¿ Todo está permitido?.
La utilización de la demencia senil de un anciano para cumplir unos mezquimos objetivos comerciales es algo realmente deporable.

Web Conf Latino




La Wew Conf es una iniciativa estupenda que tendrá lugar los días 22 y 23 de Julio en Tegucigalpa (Honduras). En esta entrada damos noticia de este evento, que nos sirve al mismo tiempo, como excusa para reflexionar sobre un fenómeno que consiste en la alta sensibilidad de la juventud latinoamericana sobre de las nuevas tecnologías en su sentido más amplio. Escribimos este comentario. desde el viejo continente y vemos no sin cierta envidia, pero siempre solidaria, como en los paises del continente americano desde México hasta Chile, hay un movimiento de vanguardia que trabaja en torno a lo que podríamos llamar “el nuevo mundo” de la comunicación y la tecnología; desde el diseño hasta el desarrollo Web, pasando por la utilización de las redes sociales y el desarrollo de la red.

sábado, 17 de julio de 2010

Isidro Ferrer: Diseños que emocionan.

Cuando un cartel o un anuncio cumplen con su misión de comunicar lo que el cliente quiere decir al espectador, el diseñador ha cumplido con su misión. Pero si además la obra emociona al espectador estamos en un climax exultante. Pues bien la obra de Isidro Ferrer me parece que cumple con esa primera condición de acercar al espectador hacia lo que el anunciante quiere decir, y además es emocionante. Sin virtuosismos artificiales consigue manteniendo un estilo propio que cada cartel, cada diseños sean diferentes. En esta entrada ofrecemos varios videos y presentaciones de diapositivas , así como una selección de su obra





viernes, 16 de julio de 2010

Orkin Design crea el diseño de Roll Top, un computador enrollable para Sony.


Esta maquinita aparecio en la red en el 2009. Me permito hoy rescatar la noticia por dos motivos: En primer lugar por el deso de saber que ha sido de este prototipo. ¿Esta en en cajón olvidado o lo tiene escondido Steve Jobs? ¿Por qué Sony encarga este proyecto? ¿Es todo un invento fraudulento de Orkin Design? En segundo lugar me atrevo a realizar también esta entrada para afirmar que si bien el desarrollo de la pieza me parece interesantisimo, sin embargo el cilindro que la soporta y sirve para transportar al ordenador es muy poco vistoso desde mi punto de vista. Este proptotipo , es una muy buena idea y es realmente una pena que no prospere. A continuación os ofrecemos el video con la recreación del modelo.